翰.福特说的《耶受难记》最大的一个特点，是做到头的完美契合。
“我觉得，在好莱坞，能把场景和情绪做到完美契合的人，极少极少，而安德烈.柯里昂却是其中最成功的一个。从他的第一部作品《色戒》开始，之后的每一部电影，安德烈.柯里昂都极其重视将电影所要表达的主体情绪，完美地通过画面来展现。《耶受难记》之所以在首映的时候，让所有观众这么疯狂，让他们对着银幕大声哭泣，完全不是因为观众多么傻，而是因为面对着那样一部电影，观众已经深深入戏，他们已经被带入了安德烈.柯里昂为其设置好了的浓厚的情绪之中。”
“可以说，梦工厂的电影，包括安德烈.柯里昂之外的其他导演，比如斯登堡、斯蒂勒、茂瑙等人，都明显带有悲剧意识。悲剧意味，已经在梦工厂的绝大多数电影中都有所表现，‘梦工厂的电影，都是让人流泪的’，用这样一句话来概括梦工厂的电影虽然不是全对，但是起码点到了梦工厂电影的一个特点。《耶稣受难记》，从头到尾，是一个结结实实的悲剧，但是又不完全是悲剧，因为它有以个光明的尾巴，一个催人向上的尾巴。在电影当中，为了完美地展现这种情绪，安德烈.柯里昂在镜头的设置上可谓做足了功夫。”
“在选景上，怪异的幽暗的树林、弥漫的浓雾、朦胧地月光、暗淡的圣殿……这些景色都完美地把那种悲剧情绪烘托了出来，后面的耶的受刑和被钉上十字架，则以另外一种截然不同的方式展现出来。这种方式，是动态的，是富有冲击力的，这与前面的那种宁谧，那种幽深，形成了一个鲜明地对比，两者之间也达成了一种互动，在互动之中。整部电影的情绪就变得异常充溢起来。”
“《耶受难记》整部电影大部分是悲剧的，不过安德烈.柯里昂并没有让这种悲剧的清楚完全充斥每一个镜头，在电影中，他有意地加入了一下异常温暖的镜头，比如耶作木工和母亲嬉闹的镜头，比如玛丽亚记起耶小时候摔倒把他抱起来的镜头，以及耶最后复活走出坟墓走向朝阳的镜头，都让我们心里温暖无比。在这样地戏中。安德烈.柯里昂的处理方式就很不一样，可以说在前面的悲剧镜头是，光线暗淡的，画面是幽暗地。但是到了这些镜头的时候，面面明显柔和起来、明亮起来，这些镜头，如同一颗颗在黑暗中闪烁的钻石，越发显得这部电影是如此的灼灼夺目。”
“另外，在音乐的使用上，《耶受难记》也堪称经典。我们都知道梦工厂是有声电影的发明者，对于声音，梦工厂的导演们比好莱坞的其他导演更加注重。《耶稣受难记》中。大提琴和小提琴成为了两种最重要的伴奏乐器，这些乐曲出自上届哈维奖最佳音乐奖地得主波特的之手，美得令人心碎。低沉而带有只敢的大提琴声每一次响起，都让我们心底的悲伤如河流决堤一般恣情满溢，而锐利的小提琴，却如同一把刀子。在我们的心头慢慢地锯，锯得我们心疼无比，却又是那么地尽兴，至于里面的笛声，尤其是风笛声，更是征服了所有人的耳膜，和画面融合起来，产生了无以lun比的震撼效果。”
“在这一点上，我尤其要说的，是《耶受难记》中古典配乐。一提到这个。可能所有人都会想到一首乐曲，巴赫的《马太受难曲》的那首女声咏叹调。这首古典乐曲，几乎已经成为了安德烈.柯里昂以及梦工厂电影的的标志，它出现在很多安德烈.柯里昂个人的作品当中，也频频出现在梦工厂地其他导演的作品中。”
“巴赫的这首不朽名作，本身就带有沉重的思想内涵，带有独特的意义，放在电影中，肯定会和电影的画面发生作用产生新的效果，但是这一次，我觉得这首乐曲比以往的任何一次都要到位。因为《马太受难曲》本来就是为耶受难而写的，配上《耶受难记》这个题材，配上安德烈.柯里昂大师级的导演功力，所爆发出来的威力，是无比惊人的。我在看这部电影的时候，前面的戏都在竭力忍住不让自己哭泣，但是这首音乐一响起的瞬间，我就不由自主地潸然泪下，而那个时候，电影院完全泪流成河，在好莱坞，能把赋予古典音乐以新的生命的导演，从来没有人比安德烈.柯里昂做得要好。“
可以说，在好莱坞，除了斯登堡、斯蒂勒、格里菲斯这些被我一手扶起来的梦工厂学派的嫡系导演们之外，约翰.福特是最能了解我的电影原则和创作手法的人，他对于《耶受难记》的分析，极为到位，也极其符合我的真实的创作想法，让我赞叹不已。
在用了巨大的篇幅分析完了《耶受难记》的艺术风格和拍摄手法之后，约翰.福特开始转向了这部电影的社会影响上来。
“我早就说过，安德烈.柯里昂的电影，似乎天生就带有很强的社会责任感和艺术标准，这和安德烈.柯里昂这个人的性格是分不开了。从《色戒》开始，安德烈.柯里昂就一直把表现人性、表现这个世界的终极关怀、道德救赎、自由作为自己电影的核心。这个我们可以从《色戒》、《求救的人们》、《吸血鬼德古拉》、《勇敢的心》再到这部《耶稣受难记》以及其他梦工厂的一些电影完全可以看出来。”