片人的工具，他的创作自由已经被剥夺。必须按照制片人地意愿形势，这样以来，制片人进入了之前导演的权力范围，并且把导演地权力彻底架空。
在这种情况之下，导演变得和公司里面地其他人没有什么两样。
这样的一个制度。引来了好莱坞各大电影公司的热烈探讨。
有的赞同，比如华纳兄弟电影公司、福克斯电影公司等这样的公司。也有地反对。比如马尔斯科洛夫的米高梅和阿道夫.楚克的派拉蒙。
赞同地人认为这样的一种制度，可以给电影公司带来巨大的收益，保证电影的票房成功，而反对的人则认为，制片人中心制使得导演成为了傀儡。将大大削弱好莱坞电影的艺术性，带来的一个最直接的结果就是不久的将来，几乎是同一面孔的类型片将泛滥成灾。
对于这个制度。我自然是极力反对。
但是反对归反对，雷电华电影公司有实行的权力。而且从他们的角度来看，这个制度的实行，也的的确确是应付他们目前危机的唯一办法。
制片人中心制的实行，对于希区柯克以及卓别林来说，可能是谁都不愿意接受的。
这个制度，取消了一人之下万人之上的艺术总监的绝对权力位置，连导演组都取消了，公司里面的导演，没有任何的特权，必须听从制片人的意见，听从董事会的统
，不仅失去了掌控公司的权力，连自己拍摄电椅的权了。
但是希区柯克和卓别林即便是心里面有意见，也只能点头答应。
毕竟他们两个人现在的情况都不是很好，一个不敢露头，一个躺在医院里面休养。
雷电华的制片人中心制，几乎是以一种强制的态度在公司里面推行。
特殊的形势之下，凯瑞.洛克菲勒变成了一个不折不扣的专制独裁者。
不过让我吃惊的，不是凯瑞.洛克菲勒的这番动作某种程度上开始让雷电华复兴，让这个已经灰头土脸的公司东山再起。我吃惊的，是制片人制度本身。
要知道，历史上，真正埋在好莱坞电影黄金时代的，把好莱坞的优秀传统最后送进坟墓的，就是这个制片人制度。
早先，在好莱坞刚刚建立的时候，一直到20年代，好莱摄是以导演为中心的，也就是说，在整个拍摄过程中，导演占据中心的位置。剧本怎么写，演员怎么选，如何拍摄，如何表达，这些都是导演的事情，当然在此之前导演需要把剧本将给制片人审批，但是在审批之后，制片人就不在干涉了。
所以，导演中心制这种制度，极大程度上给了导演很大的自主权力，可以让导演自己自由地去表达自己的观点，自己对于世界对于电影的理解，如此一来，电影的艺术水平自然很高。
可制片人制度却恰恰和导演中心制相反，这个制度使得制片人占据了中心的位置。而众所周知，好莱坞的那些制片人虽然对电影有所了解，但是是没有多少人有很高的造诣的，他们的心中，更多的是盯着钱。
一旦他们掌握了大权，那么在拍摄中就必然凌驾于导演之上，对电影指手画脚，也就是说，他们追逐利润的天性，会让电影的每一个镜头都赤裸裸地充斥着铜臭味道，这对电影来说，绝对是个灾难。
而历史上，制片人制度也的确引起了这样
凯瑞.洛克菲勒的这个制度，虽然引起了不少公司的反对，但是也有一些公司比如福克斯、哥伦比亚表示认同，制片人制度如果在好莱坞扩展，那将会是异常风暴。
在完成了制片人中心制的建立之后，在从根本上解决了雷电华电影公司内讧的根源之后，凯瑞.洛克菲勒紧接着要做的，就是挖人才了。
现在是一年中最关键的时期，如果不在这个时期拍摄一些能够拿得出手的电影。
那可就要在今年的第四届哈维奖地颁奖典礼上丢人了。
以雷电华的实力和影响力，招人还是能够招到一些的。
在制片人中心制颁布不久，雷电华就招进了一批新的导演。
其中，有才华的，还真地有几个。
雷电华招的这批新的导演。有美国电影界的，也有欧洲电影界的，基本上是以年轻导演为主。
在这批导演中，雷电华最满意地有两个人。
这两个人，也是让我感到十分意外和震惊的两个人。
第一个人。是比利.怀尔德。
这个目前只有23岁地年轻人，是德国电影中小有名气地在欧洲有一定的名声。会雷电华的薰事会看中，从德国挖了过来。
历史上，比利.怀尔德，可是抱过六个小金人的电影大师，他为好莱坞以及世界电影风险了无数堪称经典的辉煌之作。
《热情如火》、《公寓春光》、《日落大道》等等等等。这些电影，已经成为世界电影宝库中地不可或缺的部分。
在后世，比利.怀尔德是不折不扣的电影大师。如果你对这个人还不是熟悉，那么他地一个经典镜头你一定听过：玛丽莲.梦露站在地铁